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YOKO ICHIMURA

Born in Hokkaido, Japan.
Graduated from the Department of Oil Painting, College of Art and Design, Musashino Art University.
Based in Tokyo.

I create works with landscapes as my theme, focusing on the public histories and events of a place, as well as the personal emotions and information embedded within it. Through my own filter, I reconstruct landscapes, reinterpreting their layered meanings.

​​

Statement

For me, landscape is not merely a physical phenomenon unfolding before my eyes, but a multilayered entity that reflects history, culture, and the memories of both individuals and communities.
At times, it possesses a captivating force that compels us to pause, while at the same time containing vast amounts of information and shaping the very roots of identity.

What has left the deepest impression on me is the view of my hometown seen from a distant perspective. Growing up in an environment without a specific religion or rigid rules, I have come to strongly feel that it was the landscape itself that formed who I am.
By contrast, in certain regions of the world, religious norms and mythological worldviews have profoundly shaped people’s identities, with faith and absolute “truths” serving as the core of both individuals and communities. In Japan, however, identity formation has not necessarily centered on such truths. Rather, it seems that landscape and a sense of place have served as the foundation of existence. In other words, the “core” for Japanese people can be understood as the memories and experiences embedded in the natural environment and the landscapes that have guided the orientation of both the self and the collective.

Thus, landscape functions for me as the “core of Japanese identity,” and exploring this mode of existence lies at the heart of my artistic practice. Creating landscape-related works is therefore not merely a matter of personal expression, but also an inquiry into the question of “what kinds of landscapes can we share with others?”

To embody this awareness in my works, I use “map coordinates” as titles. These seemingly mechanical and anonymous numbers nonetheless point to a real “place,” imbued with time and memory. The use of coordinates expresses both the universality inherent in landscapes and the relativity of the world.

Today’s society, marked by diversification and fragmentation, faces a wavering sense of collective consciousness. In contemporary life, landscapes are becoming homogenized, making it difficult to perceive historical layers and regional uniqueness. Much like encounters through online meeting screens, landscapes are experienced as being “here” before us, while their temporal depth and narratives risk being lost. When people come to share thoughts across different locations beyond geographic constraints, the landscape at hand gradually disappears, reassembled into new images. I wish to imagine this transformation and, with hope, reflect on the present and future through the medium of landscape.

Urban landscapes, meanwhile, differ in structure from those of nature. Architectural vistas may appear artificial and superficial, yet they cannot be entirely separated from aspects of contemporary culture, such as the lookism symbolized by social media. In this sense, they too reflect the identity of modern collectives. While I do not always find myself at ease within such landscapes, I accept them positively.

When creating works based on the natural landscapes of my hometown, I refer to the compositional principles and perspectives of ink painting, while reconstructing the scenery through the contemporary medium of photography. In the process of shooting, I consciously design the viewpoint, striving to reflect images that arise in my mind. In doing so, I seek to reveal the invisible layers hidden within the visible world.

AwardsSelected,

Tokyo Wonder Wall 2004 , SHIBUYA ART AWARDS 2022,  WATOWA ART AWARD 2023,SHIBUYA ART AWARDS 2024

Group Exhibition

1999 011 Exhibition (KEY Gallery & Seika Gallery/Ginza) Thereafter, he exhibited until 2005.

2002 The 1st Sapporo Future Exhibition (Clock Tower Gallery/Sapporo)          

2003  2nd Sapporo Mirai Exhibition (Clock Tower Gallery/Sapporo)     

    Graduation Works Exhibition of Tokyo Five College of Fine Arts(Tokyo Metropolitan Art Museum/Ueno)

          2.1 Sapporo Mirai Exhibition (Minamihoro Town)                                              

2004  Sapporo Mirai Exhibition (Clock Tower Gallery/Sapporo)      

2006 Group exhibition"Gelände" at Gallery Art Morimoto/Kyobashi 2022 Ergo VR site exhibition                                                

2022 Installation at KORERU, Oimachi, Tokyo                         

2022 SHIBUYA ART AWARDS    (Daikanyama Hillside Terrace)

2023 WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION(WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO )

2024 SHIBUYA ART AWARDS    (Daikanyama Hillside Terrace)

市村 陽子

北海道生まれ  武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

東京を拠点に活動。

風景をテーマに制作。風景が内包する場所の歴史や出来事などの

パブリックな、或いは個の感情や情報に着目し、自己のフィルター

を通し風景を再構築する。

Statement

私にとって風景とは、ただ目の前に広がる物理的な事象ではなく、歴史や文化、そして個人や集団の記憶を映し出す多層的な存在です。

それは、あるときは足を止めてしまうような魅力を持つものであり、また膨大な情報を内包し、アイデンティティの根源を形作るものでもあります。

 

 私自身にとって大きな影響を与えたのは、故郷での遠い視点からの眺めです。 特定の宗教や厳格なルールを持たない環境で育った私は、風景そのものが自己を

形成してきたことを強く実感してきました。 他方、世界各地においてのある地域では宗教的規範や神話的世界観が強く作用しており、信仰や絶対的な「真理」が

個人や共同体の核を成してきました。しかし日本においては、それらの真理に基づくアイデンティティの形成が必ずしも中心ではなく、むしろ風景や場所性が存在

の基盤となってきたように思われます。言い換えれば、日本人にとっての「核」は、自然環境や風景に埋め込まれた記憶や経験であり、それが自己や集団のあり方

を方向づけてきたと考えられます。

 

つまり、私にとって風景とは「日本的なアイデンティティの核」として機能するものであり、その在り方を探ることが作品制作の根幹にあります。

だからこそ風景に関する作品を作ることは、単なる自己の表現にとどまらず、他者と「どのような風景を共有できるのか」を問う行為でもあります。  

 

このような認識を作品に反映させるため、私は各作品のタイトルに「地図上の座標」を用いています。特定の数値は、一見無機質で匿名的ですが、その背後には確か

「場所」があり、そこに刻まれた時間や記憶が存在します。座標という表記は、風景が持つ普遍性と、世界の相対性の成り立ちを表すものでもあります。

 

 私たちを取り巻く社会は、多様化と細分化が進み、集団意識は揺らいでいます。 風景の均質化が進み、歴史的な層や地域的固有性が見えにくなりつつあり、オンラ

ンミーティングの画面越しに出会うように、 風景は「ここ」にあるものとして経験される一方で、その背後にある時間性や物語は薄まり失われていく状況にあります。

地理的な制約を超え人々が異なる場所から思いを共有できるようになったとき、目前の風景はやがて消失し、新たな像へと再編されていく気がしています。 私はその変化

を想像し、希望を込めながら風景という媒体を通して今と未来を考察していきたいと思っています。

 

 また、都市の風景は自然とは異なる構造を持ちます。建築物がつくる景観は人工的で表層的に見えますが、それもまた、SNS文化に象徴されるルッキズムと呼応する面も

完全には否定できず、それ自体が現代的な集団のアイデンティティを映し出しているとも言えます。私自身には必ずしも馴染まない場合もありますが、興味深く、肯定的に

捉えています。

 

  故郷の自然風景を制作する際は、水墨画の構図や視点を参照しつつ、写真という現代的手法を通じて風景を再構築しています。撮影の際には視点の設計に意識

を向け、頭の中に浮かぶ像のようなものを反映させるよう注力します。そうして、可視世界に潜む不可視の層を浮かび上がらせたいのです。

Group Exhibition

1999       011展(KEY Gallery & 青樺画廊/銀座) 以後2005年まで出品。 
2002    011展( ギャラリーKUBOTA/京橋 )  第1回サッポロ未来展(時計台ギャラリー/札幌)
2003    第2回サッポロ未来展(時計台ギャラリー/札幌)

              東京五美術大学  卒業制作展(東京都美術館/上野) 第2.1回サッポロ未来展(南幌町)
2004       サッポロ未来展(時計台ギャラリー/札幌)

              トーキョーワンダーウォール(東京都現代美術館/江東区)
2006       グループ展 Gelände(ギャラリーアートもりもと/京橋)  ​ 

2022  Ergo  VR Gallery  出品        

    KORERU/大井町に作品設置     

    SHIBUYA ART AWARDS(代官山ヒルサイドテラス)

2023        WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION(WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO 台東区)

2024  SHIBUYA ART AWARDS(代官山ヒルサイドテラス) 

 

 

2004   トーキョーワンダーウォール 入選                 

2022      SHIBUYA ART AWARDS 入選

2023      WATOWA ART AWARD FINALISTS

2024      SHIBUYA ART AWARDS SHIBUYA賞

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